Août 2020


Du vendredi 31 juillet au mardi 25 août

Bilitis Farreny


Adresse : Toulouse

 

Tel : 

 

Mail : 

Site : http://bilitisfarreny.fr/


« Je rencontre mes images à mesure qu’elles naissent et se forment. J’en constate les récurrences et les échos de l’une à l’autre. Je parcours un territoire, le mien, mais en le découvrant, tout au long de sa construction, comme un paysage mi-familier mi-étranger.

Il est probable que mon travail tourne autour de l’intime et du féminin, qu’il parle de mon être sensible et organique, et que je sois dans le désir de poser face à moi des choses qui m’appartiennent mais que je voudrais dompter en leur donnant un visage. »

 

As the images in my work come to me and take form, I familiarise myself with them, noticing echoes and recurring elements between them. It is my own territory I am visiting, but still one I have to discover as I go, a half-familiar, half- foreign landscape.

My work is no doubt centred on the intimate and the feminine, it expresses my sensibility, my organic being, and my wish to confront certain things which are part of me but which I would like to tame by giving them a face.

 

"Guerrière" - eau forte pointe sèche - 15 x 22 cm - 2019. Oeuvre de Bilitis Farreny
"Guerrière" - eau forte pointe sèche - 15 x 22 cm - 2019. Oeuvre de Bilitis Farreny

Hyane


Adresse : 13 rue de Lyon

29200 Brest

 

Mail : yann.yvinec@gmail.com

Site : https://www.hyane-yy.com/

Facebook : https://www.facebook.com/hyaneyy/


Sculpteur et dessinateur.

Le dessin et la sculpture sont les outils qui permettent à Hyane de témoigner des doutes et des paradoxes que constitue tout engagement sincère dans un processus de création.

Ses réalisations portent ses échecs successifs, sont imprégnées de ce fouillis fragile et de cette quête parfois mortifère que représente la tentative d’édification d’une "oeuvre".

Illustrateur de la décrépitude, confronté à l’inexorable fuite du

temps, il affiche et revendique ses errances et repentirs.

Ses dessins sont charognards, ses sculptures sombres, au bord de l’effondrement.

Loin des notions "publicitaires" de séduction, de beauté ou

d’harmonie, il s’attache à représenter les symboles de ce qui

est et que l’on ne sait voir. Surprendre le regard, faire réagir

le spectateur, par un sujet à priori désagréable, au delà de

l’approbation aride du "joli". En résulte un travail sombre, souvent fragile, un no man’s land, témoin de notre dégénérescence, où il est à la fois inquiétant et fascinant de se perdre.

 

Sculpture and drawing.

Lives and works in Brest.

Hyane uses sculpture and drawing to bear witness in all sincerity to the doubts and paradoxes inherent in

the creative process, including the possibility of failure. His body of work is thus marked by

fragmentation and by the awareness of death. It proclaims out loud the hesitations and second thoughts

which are part of his depiction of decrepitude and the inexorable passage of time.

His drawings are scavengers, his sculptures somber, on the edge of disintegration.

A far cry from the advertiser’s notions of seduction or beauty or harmony, his work seeks to represent a

symbolic reality, revealing what exists and what is hidden from us. By the choice of subjects which are in

themselves unpleasant, beyond the vapid approval of the « picturesque », his work surprises the spectator

and makes him react.

The result is a kind of no-man’s-land, somber and fragile, a landscape of decay both unsettling and

fascinating in which to lose oneself.

 



Amy Swartele


Adresse : USA

 

Tel : 

 

Mail : amyswartele@gmail.com

Site : http://amyswartele.com/


Dans l’à-venir, il peut y avoir renaissance, évolution, infinies possibilités.

Je suis engagée dans un processus d’exploration de ce que je pense et ressens. Cependant, je ne suis pas intéressée par tout artifice statique du passé mais plutôt par la mise à jour de ce qui a été enterré, hors de vue. Une fois à la lumière, cela m’appartient.

Je crois que nous sommes co-créateurs de notre réalité. A travers la peinture, je défie des réalités que j’ai construites.

A travers le jeu avec mes pensées et mes sentiments – au fur

et à mesure qu’ils changent – j’évolue par des images, des formes et des couleurs. La peinture est un processus de re-création de ma propre réalité.

 

I am engaged in the process of delving into my experience and my surroundings--a kind of archaeology of the mind and senses and guts.  But I am not interested in static artifacts, but rather in unearthing and transforming what has been buried, and out of sight. Shadows, simulacra, preconceptions and memories influence our perceptions of our present and future. I believe that we are co-creators of our reality.  In painting I am challenging realities that I perceive and that I have made. 

Painting is a process for remaking my own reality.

This series has grown out of this preoccupation with change and with the phenomenon of perception as it too changes moment to moment as we encounter the world. In the life span

of a skin cell, an individual, or in the evolution of a species change and fluctuating identity are constant.  Our bodies change, our thoughts change, our feelings change.

I puzzle over the endless stream of changes that occur within the self.

 

AmySwartelé

Yzo


Adresse :  07 380 Jaujac, FRANCE

 

Tel : 06 78 54 56 81

 

Mail : contactyzo@gmail.com

Site : https://www.yzo-art.com/


Artiste française. Vit et travaille à Jaujac en Ardèche.

La sculpture d’Yzo est consacrée au rapport de domination que l’homme impose à la nature. Elle s’intéresse à la confrontation entre l’humain qui cherche à faire le monde à son image et la nature avec son incroyable

résilience.

Son matériau, l’acier, est choisi pour renforcer son propos. C’est par le métal que l’homme a dominé la nature, c’est avec lui qu’elle cherche la réconciliation. Pour y arriver, elle s’engage physiquement pour rendre à cette matière industrielle une forme organique et minérale.

Yzo aborde son sujet au travers de plusieurs thématiques qu’elle explore en parallèle. Avec Colonisation , elle met en forme la notion de territoire.

Érosion et Paysages ruiniformes questionnent la notion du temps, ce temps qui transforme toute chose.

Les strates des œuvres du thème Fragmentation évoquent l’impermanence. Et avec Exploitation, Yzo interroge la notion de ressources.

Artiste de la matière, Yzo ajoute également à son corpus le travail sur papier, les techniques mixtes, les livres d’artiste...

Il est à noter aussi que la plupart de ses œuvres ont un autre niveau de lecture, où l’homme est mis face à sa propre nature, la nature humaine. Car pour elle, les mécanismes qui décrivent les rapports de l’homme aux éléments naturels ou à l’animal sont les mêmes qui participent aux relations

des hommes entre eux.



Espace Points de Vue

6 rue de la Barbacane

82110 LAUZERTE

tel. +33(0)5 63 32 25 59

animations@lauzerte.fr

du 1 mai au 2 novembre 2020

Ouvert tous les jours

10 h 30 - 13 h & 15 h - 18 h (mai, juin, septembre et octobre)

jusqu'à 19 h juillet & août


Association

Art Points de Vue

5 rue de la Mairie

82110 LAUZERTE

espacepointdevue.lauzerte@gmail.com

https://www.artpointsdevue.com/